书法报聚焦陕西篆刻书法艺术名家 他不是书法家，但是他的书法酷似王羲之！

书法报聚焦陕西篆刻书法艺术名家 他不是书法家，但是他的书法酷似王羲之！， 

书法报聚焦陕西篆刻书法艺术名家

7月3日，《书法报》“革命圣地诗词书法篆刻作品选刊”版面刊登陕西省书协篆刻委员会委员、大秦印社社长庞任隆所创作的篆刻艺术作品《红色延安》。此外，该栏目还将同时展示西泠印社理事、陕西省书协名誉主席赵熊的篆刻作品《红色基因》，陕西省书协篆书委员会副主任董扬的篆刻作品《延安精神永放光芒》，以及陕西省书法家协会主席张红春、陕西省青年书法家协会主席王永坡，以及陕西省青年书法家协会副主席艾振华的书法作品。

“1935年10月，中共中央和中央红军成功抵达陕北吴起镇，延安自此成为了中国革命的根基和源泉。从1935年至1948年，党中央和毛泽东等老一辈革命家在此地度过了13个春秋，他们领导了抗日战争和解放战争，为新中国的建立奠定了坚实的基础，确立了毛泽东思想在党内的核心指导地位，并孕育了具有深远影响的延安精神。”陕西青年网总编辑纪文波分享，“《书法报》‘革命圣地诗词书法篆刻作品选刊’版面，选题正是基于这样的历史背景，旨在通过书法艺术这一传统而又富有魅力的形式，向广大读者传达延安精神，缅怀革命先烈的丰功伟绩，激励新时代的我们不忘初心，砥砺前行。”

庞任隆 陕西省书协篆刻委员会委员红色延安（附边款）

他提到，庞任隆老师的《红色延安》以其独特的篆刻艺术语言，大胆引用简书文字入印，大块留红，展现了延安这座历史名城的厚重与庄重，每一个灵动的笔触和刀痕，都仿佛能带我们回到那个烽火连天的年代，感受到革命先烈的热血与激情。而赵熊老师的《红色基因》则通过汉篆艺术的形式，寓意了红色基因的传承与发扬，提醒我们要时刻铭记历史，珍惜来之不易的幸福生活。董扬老师的《延安精神永放光芒》作品，以“叠篆”为载体，将延安精神的核心内涵融入其中，字体刚劲有力，充满了力量感，彰显出延安精神的永恒魅力和时代价值。

赵熊 西泠印社理事、陕西省书协名誉主席红色基因

董扬 陕西省书协篆书委员会副主任、西泠印社社员延安精神永放光芒

纪文波对每幅作品都给予了高度评价。他表示，张红春主席、王永坡主席、艾振华副主席等书法家的作品也各具特色，他们用笔墨书写了对红色历史的敬仰之情，用书法艺术展现了新时代青年的责任与担当。

张红春 中国书协理事、陕西省书协主席行书陈毅《七大开幕》横幅

王永坡 陕西省青年书协主席行草董必武《元旦口占用柳亚子怀人韵》中堂

共庆新年笑语哗，红岩士女赠梅花。

举杯互敬屠苏酒，散席分尝胜利茶。

只有精忠能报国，更无乐土可为家。

陪都歌舞迎佳节，遥祝延安景物华。

艾振华 陕西省青年书协副主席草书毛泽东《临江仙·给丁玲同志》中堂

壁上红旗飘落照，西风漫卷孤城。保安人物一时新。洞中开宴会，招待出牢人。纤笔一枝谁与似？三千毛瑟精兵。阵图开向陇山东。昨天文小姐，今日武将军。

纪文波总结道，《书法报》“革命圣地诗词书法篆刻作品选刊”版面通过展示这些优秀的书法篆刻作品，不仅丰富了读者的精神文化生活，也为我们传承和弘扬红色文化提供了重要的平台。期待更多媒体开辟专栏专版关注红色文化，挖掘更多的红色资源，通过书法、篆刻艺术这一独特的形式，向广大读者传递陕西红色文化，为新时代的文化建设贡献媒体力量。

发布于：陕西


他不是书法家，但是他的书法酷似王羲之！

书友问我：有人说《兰亭序》书法作品是冯承素写的最好，为什么又有人说是王義之写的最好？你怎么看？要想回答清楚这个问题，我们可以分开描述下这个问题。第一、冯承素与王羲之我们都知道，《兰亭序》的作者是王羲之，这是众所周知的事情，既然《兰亭序》的作者是王羲之，那么这其实就隐含了两个问题，第一，这篇文章的文字是王羲之独自创立的；第二，这幅书法作品的书法也是王羲之自己书写的。所以不管后来发生了什么，这幅书法作品都是王羲之唯一的佳作。

虽然在上个世纪文化界就《兰亭序》的作者问题还进行了一番并不怎么平等的探讨和争辩，但是就现状来看，人们还是普遍的接受了《兰亭序》的作者是王羲之这个事实。所以前面书友提出的问题——为什么又有人说是王義之写的最好——就解答了。根本没有谁好谁坏之说，尤其是对于王羲之而言，这幅作品确定无疑就是他写的，因此别人没法跟他比。至于冯承素，我们可能要好好说道说道了。

第二、冯承素与《兰亭序》话说王羲之参加完兰亭集会后，对于他自己在会场上即兴写下的《兰亭序》非常高兴和开心。因此对于这幅书法作品一直视若珍宝。等到传到辩才和尚的时候，已经是大唐了。辩才和尚对于这幅作品也是视若珍宝，不敢怠慢。而唐朝统治者唐太宗非常喜欢书法，尤其是关于王羲之的书法。因此他就派一个人，这个人叫萧翼，这个人就像从辩才和尚手中骗走了《兰亭序》。唐太宗对于这件书法珍品非常喜欢，一到手就下令当时各大书法家来临摹拓印，然后分发给诸位大臣临摹学习。

正是借着这个机会，我们这些后人才能透过各大书法家的临摹本一窥王羲之《兰亭序》的风姿。而最后王羲之的真迹到底去了哪里，我们就无从得知了。但是在这些临摹本中，后世的书法家只认为冯承素的摹本最贴近王羲之本来的书法真迹。因此，才会有了冯承素写的最好的说法。但是这句话不是说《兰亭序》就是冯承素写的，而是说在与其他拓本比较过程中，冯承素显然是技高一筹。但是为什么是冯承素呢？为什么他能表现出王羲之的神韵，而作为当时书法家的其他人没有这样呢？

第三、书法家和模仿者这里面其实就涉及到了他们身份的问题。除了冯承素之外，其余的人都是书法家。冯承素在这些临摹王羲之书法的人中显得很另类，因为其他人都是书法家，比如欧阳询、虞世南等，而且后世临摹《兰亭序》的也多是书法家，比如赵孟。唯独冯承素是一个例外，他只是一个刀笔小吏，如果没有这次临摹王羲之书法的经历，恐怕他的名字早就淹没在历史的滚滚红尘红尘中而无人所知了。所以，借助这一摹本，后世永远记住了这个人。但是为什么偏偏不是书法家出身的冯承素会写出这样好的《兰亭序》摹本呢？

我认为关键是冯承素就是一个对书法不是研究很深的人，因此，当他开始临摹王羲之法帖的时候，不会带有自己的书法眼光来评价、评判甚至去改造这一书法作品。相反的，欧阳询和虞世南是直接上手临摹的，所以不经意间就掺杂了“私货”，即我们所说的意临。而冯承素采取的方法是最笨的一种，他是双钩勾画出字型的轮廓之后，再进行填墨。这样其实就很好的保留了王羲之书法的原貌，因此也就不会离王羲之的书法原貌很远了。

因此，如果我们现在可以看到王羲之的真迹，那么这样的临摹本事没有任何价值的。但是问题是我们根本见不到王羲之真迹，那么这个最接近王羲之书法真迹的作品就成为了唯一的神品了。?